la cinémathèque française
En 1936, Henri Langlois, personnage visionnaire, crée La Cinémathèque française afin de sauver de la destruction les films, costumes, décors, affiches et autres trésors du cinéma. Il est alors le premier à considérer le cinéma comme un art à conserver, restaurer et montrer. Huit décennies plus tard, dans un bâtiment résolument contemporain conçu par Frank Gehry, entièrement dédié au 7e art, La Cinémathèque française dévoile plus que jamais le cinéma de manière unique grâce à ses nombreuses activités et l’une des plus importantes collections de cinéma au monde.
En 1936, Henri Langlois, personnage visionnaire, crée La Cinémathèque française afin de sauver de la destruction les films, costumes, décors, affiches et autres trésors du cinéma. Il est alors le premier à considérer le cinéma comme un art à conserver, restaurer et montrer. Huit décennies plus tard, dans un bâtiment résolument contemporain conçu par Frank Gehry, entièrement dédié au 7e art, La Cinémathèque française dévoile plus que jamais le cinéma de manière unique grâce à ses nombreuses activités et l’une des plus importantes collections de cinéma au monde.
Véritable carrefour des cinéphilies, elle revisite en permanence le cinéma à travers toutes les époques, tous les horizons et tous les genres et propose, à un large public, 4 salles de cinéma (plus de 2000 séances par an), des expositions, un Musée, de nombreuses rencontres avec des professionnels du cinéma, des activités pour le jeune public, une bibliothèque, une librairie et un restaurant.
Hors les murs, La Cinémathèque française assure chaque année la diffusion à travers le monde de 5 expositions temporaires produite ou coproduite par elle, de 500 films et de 2 200 pièces de ses collections. Elle permet ainsi aux spectateurs d’y faire de belles découvertes et à la jeune génération d’y côtoyer au quotidien l’histoire du cinéma.
Une des plus belles collections au monde sur le cinéma : 40 000 films, 3 000 costumes, 23 000 affiches, 14 500 dessins, 2 300 objets, 6 000 appareils… La Cinémathèque française a pour particularité d’accorder autant d’importance aux archives, appareils, costumes, affiches, maquettes… qu’aux films. Ses équipes ont rassemblé au fil des ans l’une des plus belles collections au monde sur le cinéma, restaurée et enrichie en permanence par le soutien de nombreux donateurs et mécènes.
En partenariat avec différents centres universitaires, elle développe des activités de recherche sur le cinéma mondial et son histoire, initiant colloques, journées d’études, séminaires et conférences autour de ces sujets. Invitée d’honneur du Salon international du Livre rare au Grand Palais du 17 au 20 septembre 2020, La Cinémathèque française présentera sur son stand une sélection de pièces rares ou prestigieuses illustrant la richesse du patrimoine cinématographique, de Georges Méliès à Martin Scorsese.
La Cinémathèque française | 51 rue de Bercy - 75012 Paris | cinematheque.fr
La Cinémathèque française | 51 rue de Bercy | 75012 Paris
© Cinémathèque française
Le Voyage dans la lune – Dessin de Georges Méliès © Cinémathèque française
Affiche américaine pour A bout de souffle de Jean-Luc Godard par Guido August © Cinémathèque française
Audrey Hepburn dans l’Ile de la Cité pendant le tournage de Charade de Stanley Donen (Photo Vincent Rossell) © Cinémathèque française
Jacques Prévert en 1939 - Dessin de Maurice Henry © Cinémathèque française
Planche du story-board de Star Wars de Georges Lucas par Alex Tavoularis © Cinémathèque française
Maquettes de Max Douy pour le décor du music-hall de Quai des Orfèvres d’Henri-Georges Clouzot © Cinémathèque française
Atelier du livre d'art et de l’estampe
Imprimerie Nationale
Imprimerie Nationale
L’atelier du Livre d’art & de l’Estampe de l’Imprimerie nationale est un atelier vivant qui, dans la plus pure tradition de l’excellence française depuis cinq siècles, continue à imprimer des livres avec des artistes et des auteurs contemporains. Un atelier vivant dont la modernité s’exprime, par exemple, dans la numérisation de caractères d’imprimerie historiques ou par la création de polices contemporaines exclusives sur commande.
Le créateur de caractères, les graveurs de poinçons, le fondeur, les compositeurs et imprimeurs typographes et le taille-doucier forment une équipe d’exception qui travaille quotidiennement sur un parc de machines uniques au monde et qui entretient le trésor du cabinet des Poinçons, composé de quelque 700 000 pièces gravées pour la plupart classées monuments historiques.
Ces maîtres et artisans d’art sont en mesure de répondre à toutes les sollicitations des éditeurs, des artistes, des galeristes, des bibliophiles, des institutions publiques ou des entreprises privées. Les compositeurs utilisent les huit caractères exclusifs de l’Imprimerie nationale, le Garamond ou Romain de l’Université, le Grandjean ou Romain du Roi, le Luce ou Type poétique, le Didot millimétrique, le Marcellin-Legrand, le Jaugeon, le Gauthier et le tout dernier conçu et réalisé par Franck Jalleau en 2019 : le Salamandre. Ils disposent en outre de la collection de caractères orientaux la plus importante au monde, permettant de composer dans plus de 65 écritures, chacune dans plusieurs styles : hiéroglyphes, copte, chinois, ninivite, araméen, hébreu, arabe (12 styles), samaritain, siamois, brâhmî, syriaque, tifinag…
Ces maîtres et artisans d’art sont en mesure de répondre à toutes les sollicitations des éditeurs, des artistes, des galeristes, des bibliophiles, des institutions publiques ou des entreprises privées. Les compositeurs utilisent les huit caractères exclusifs de l’Imprimerie nationale, le Garamond ou Romain de l’Université, le Grandjean ou Romain du Roi, le Luce ou Type poétique, le Didot millimétrique, le Marcellin-Legrand, le Jaugeon, le Gauthier et le tout dernier conçu et réalisé par Franck Jalleau en 2019 : le Salamandre. Ils disposent en outre de la collection de caractères orientaux la plus importante au monde, permettant de composer dans plus de 65 écritures, chacune dans plusieurs styles : hiéroglyphes, copte, chinois, ninivite, araméen, hébreu, arabe (12 styles), samaritain, siamois, brâhmî, syriaque, tifinag…
Le livre d’art à l’Imprimerie nationale
L’Imprimerie nationale a toujours eu la vocation de créer des livres de bibliophilie. Nombreux sont les chefs-d’œuvre qu’elle publia depuis 1640, date de sa création. Le tout premier livre de peintre a été imprimé sur ses presses en 1900. On ne compte plus les artistes de renom dont les livres ont été imprimés ou édités par l’Imprimerie nationale, de Pierre Bonnard à Miquel Barceló. Plusieurs de ces livres d’artiste sont encore disponibles ainsi que des tirages de tête et de grand luxe parus dans les collections « Lettres françaises », « La Salamandre » ou « Acteurs de l’Histoire ».
Une bibliothèque historique
Riche de 35 000 volumes du XVIe siècle à nos jours, la bibliothèque historique de l’Imprimerie nationale comprend, outre les productions de l’Établissement d’État, des fonds spécialisés sur les arts graphiques, la bibliophilie, l’érudition orientale, les voyages, l’histoire naturelle, etc.
Des démonstrations de gravure de poinçons, de fonte de caractères et de composition typographique seront proposées pendant le salon les vendredi, samedi et dimanche entre 14h et 18h.
Des démonstrations de gravure de poinçons, de fonte de caractères et de composition typographique seront proposées pendant le salon les vendredi, samedi et dimanche entre 14h et 18h.
Atelier du Livre d’art & de l’Estampe | 104 avenue du Président-Kennedy, - 75016 Paris.
01 40 58 87 83 ou 06 71 65 83 60 | Courriel : atelierdulivre.in@imprimerienationale.fr
01 40 58 87 83 ou 06 71 65 83 60 | Courriel : atelierdulivre.in@imprimerienationale.fr
Les poinçons du Gros Arabe, en corps 64 gravés par les soins et aux frais de Savary de Brèves, ambassadeur de France à Constantinople de 1591 à 1605 et à Rome de 1608 à 1614. Le Gros Arabe apparaît notamment dans la Bible polyglotte de Michel Le Jay, publiée entre 1629 et 1645.
Annie Bocel, élève de Maître d’art et graveur de poinçons à l’atelier du Livre d’art.
Le Cantique des oiseaux, de Farïd Od-Dïn ‘Attâr, sept poèmes du XIIe siècle en persan et en français (traduction par Leili Anvar) composés en Dabi (caractère spécialement créé pour ce livre d’après l’arabe d’Avicenne), et en Luce, accompagnés de sept compositions de Sylvie Abélanet, gravées en taille-douce et tirées par l’atelier du Livre d’art. Citations en exergue de François Cheng et de saint François d’Assise. Pour cet ouvrage édité et intégralement réalisé par l’atelier du Livre d’art de l’Imprimerie nationale en 2019, l’artiste a reçu le Prix Jean Lurçat décerné par l’Académie des Beaux-Arts et l’Institut de France.
Frédéric Lepetz, compositeur-typographe à l’atelier du Livre d’art.
Association de bibliophiles Les Cent Une
Société de femmes bibliophiles | « Et il n’y a pas de femmes ? »
L’association de bibliophiles « Les Cent Une » fut créée en 1926 par la princesse Schakowskoy, suite à une conversation avec un membre de la Société des Cent (ancienne société de bibliophiles). Lors d’un dîner, la princesse demanda si des femmes étaient membres de ladite compagnie. « Le regard de son interlocuteur en disait long sur son opinion de l’intelligence des femmes. Un peu froissée, la princesse déclara qu’elle fonderait une société de femmes bibliophiles. Le monsieur répondit qu’il doutait qu’elle trouvât beaucoup de femmes intéressées par les beaux livres. « J’en trouverai non cent mais cent une » lança-t-elle. Et elle le fit. »
C’est ainsi que l’histoire est racontée dans les archives des Cent Une et elle reflète bien l’état d’esprit dans lequel naquit cette nouvelle société de bibliophilie, exclusivement féminine. Le nom de Cent Une fut aussitôt adopté, le chiffre « un » offrant en outre le privilège d’avoir un féminin ! Le nombre de sociétaires ne dépassera jamais les cent une, et depuis plusieurs années, la compagnie est au complet. Jean Cocteau vante sa « noblesse d’âme », et c’est Démétrios Galanis qui dessine et grave l’ex-libris de la société en 1926, depuis lors utilisé. Les Cent Une sont aujourd’hui présidées par Catherine de Vasselot de Régné.
C’est ainsi que l’histoire est racontée dans les archives des Cent Une et elle reflète bien l’état d’esprit dans lequel naquit cette nouvelle société de bibliophilie, exclusivement féminine. Le nom de Cent Une fut aussitôt adopté, le chiffre « un » offrant en outre le privilège d’avoir un féminin ! Le nombre de sociétaires ne dépassera jamais les cent une, et depuis plusieurs années, la compagnie est au complet. Jean Cocteau vante sa « noblesse d’âme », et c’est Démétrios Galanis qui dessine et grave l’ex-libris de la société en 1926, depuis lors utilisé. Les Cent Une sont aujourd’hui présidées par Catherine de Vasselot de Régné.
Depuis lors, l’activité n’a jamais cessé. Une fois tous les deux ans, les Cent Une éditent pour leurs 101 sociétaires un beau livre illustré par un artiste contemporain. Au cours de son histoire, la Société et ses présidentes ont toujours porté une grande attention à la qualité des illustrateurs sollicités, et perpétuent cette tradition de qualité et d’excellence du livre illustré de bibliophilie. Au cours de leurs quatre-vingt-treize années d’existence, quarante-huit livres ont vu le jour : alliance d’un texte inédit, d’illustrations d’un artiste contemporain et d’une réalisation sans faille grâce aux métiers du livre (papetiers, taille-douciers, typographes), qu’elles soutiennent dans leur travail.
Parmi ses publications figurent notamment Suzanne et le Pacifique de Jean Giraudoux illustré par J.E. Laboureur (1927), Alexis ou le traité du vain combat de Marguerite Yourcenar illustré par Dali (1971), Adriana Mater, édition originale du livret d’opéra d’Amin Maalouf illustré par Miguel Condé (2006), et son « dernier né », La Maison du Lys de France de Gérard Manset, illustré par François Schuiten. Après plus de 90 ans, les Cent Une forment une des plus anciennes associations de bibliophiles en France, avec les Bibliophiles françois (1820) et les Amis du livre contemporain (1903), et la seule exclusivement féminine.
La société a été mise à l’honneur lors de deux expositions : l’une organisé en 2011 par la bibliothèque du château de Chantilly, Femmes bibliophiles, de Catherine de Médicis à la duchesse d’Aumale, et une très belle exposition rétrospective à la mairie du VIe arrondissement, qui a permis de présenter quasi toutes les éditions de la Compagnie.
La société a été mise à l’honneur lors de deux expositions : l’une organisé en 2011 par la bibliothèque du château de Chantilly, Femmes bibliophiles, de Catherine de Médicis à la duchesse d’Aumale, et une très belle exposition rétrospective à la mairie du VIe arrondissement, qui a permis de présenter quasi toutes les éditions de la Compagnie.
Ex-libris des Cent Une, par Galanis © Cent Une
Adriana Mater, opéra d’Amin Maalouf, illustré par Miguel Condé, 2005 © Cent Une
La Maison du Lys de France, de Gérard Manset, illustré par François Schuiten, 2017 © Cent Une
Le Cheval, Tolstoï, illustré par Boris de Schloezer, 1982 © Cent Une
De quoi parlent les chimpanzés, Boris Cyrulnik, Illustré par Antoine Poupel, 2015 © Cent Une
le catalogue 2020
Retrouvez les exposants, leurs livres, leurs coordonnées et toutes les informations pratiques.
Retrouvez les exposants, leurs livres, leurs coordonnées et toutes les informations pratiques.
liste des exposants 2020
Photos
GALERIE
LIBRAIRIE DES CARRÉS - Serge BEAUVARLET
Galerie Brugal - Eugène Robert POUGHEON
Galerie Bei der Oper - SURUGA SATTA KAIJ
AUTOGRAPHES DES SIÈCLES - Arthur Rimbaud
LIBRAIRIE LES AUTODIDACTES - Couverture d'Andy Warhol
BOUQUINERIE AURORE - Jean-Paul Sartre
L’Atelier d’artistes - Caroline Markovic - Jean Frederic de Waldeck
ARTVIE Galerie - Syvie VERVAËT - Anselme BOIS VIVES
LIBRAIRIE D’ÂPRE-VENT - Victor RENDU
LIBRAIRIE L’ANCRE ALDINE - William HARVEY
Livres anciens Ariane Adeline - ADELI
