Le programme

Michel Butor et Lucinges, à l’Écart.

C’est à Lucinges que Michel Butor choisit de vivre en 1989.

Étiqueté « Nouveau roman », avec la parution en 1957 de La Modification, pour lequel il obtint le prix Renaudot, philosophe, enseignant, poète… Michel Butor n’aura de cesse d’écrire quand il ne parcourait pas le monde. Ses Œuvres complètes ont été publiées par les éditions de la Différence.

Lucinges est une petite commune de l’Agglomération d’Annemasse en Haute-Savoie, à 730 mètres d’altitude. Sa maison qu’il baptise « à l’Écart », le rapproche ainsi de l’université genevoise où il enseigne pendant 17 ans. Après avoir vécu un temps « À la frontière » (Gaillard) et « Aux Antipodes » (Nice), cette installation permet à l’écrivain de trouver la bonne distance, le retrait dont il a besoin. La montagne constitue sa « Thébaïde ». Après avoir parcouru le monde, Lucinges devient son lieu de vie et de création, son port d’attache.

La première fois que l’on pénètre dans le bureau de l’écrivain, on est à la fois frappé par la quantité d’objets et de livres amoncelés et conquis par la sérénité qui se dégage des lieux. Son bureau-bibliothèque, « sa caverne », ressemble davantage à un atelier de copiste du Moyen Âge, ou au cabinet de curiosités qu’à l’image du bureau d’un écrivain.

Une demeure devenue maison d’écrivain en 2020, labellisée « Maison des illustres »

La maison de l’écrivain est depuis 2020 un lieu de recherche, ainsi qu’un lieu de création. Suite à son décès en 2016, Annemasse Agglomération (soutenue par l’État et le département de la Haute-Savoie), a acquis la bâtisse, dans le but de valoriser le patrimoine légué par Michel Butor et de conserver son « génie du lieu ».

Une partie de la maison est dévolue à l’accueil d’artistes et d’auteurs en résidence. En tant que lieu de création, la maison favorise les échanges entre artistes et vise à stimuler le dialogue et encourager la création partagée.

En guise d’introduction, un parcours de découverte de l’écrivain est proposé. En 2025, la maison obtient le prestigieux label de « maison des illustres ».

Le Manoir des livres, un écrin pour le livre d’artiste

Du vivant de l’écrivain, était déjà envisagée la création du futur « Manoir des livres » à Lucinges. Installée dans une maison-forte, la bibliothèque patrimoniale a finalement vu le jour en 2020. Elle est entièrement dédiée à la conservation, à la mise en valeur et à l’exposition des livres d’artiste.

Car si l’écrivain est devenu célèbre grâce à ses romans, il abandonne très vite cette forme d’écriture au profit de la poésie et notamment du livre d’artiste, médium qui lui offre une source d’inspiration infinie. Les livres conservés dans cette bibliothèque peu commune appartiennent à la catégorie des « livres de dialogue », livres à deux voix, héritiers des livres illustrés de la fin du XIX^e siècle. Fruits de la collaboration entre un écrivain et un plasticien, ils reprennent la forme traditionnelle de l’objet livre ou la détournent parfois. Manuscrits ou imprimés, conçus avec ou sans éditeur, toujours en exemplaires limités, ce sont des objets propices à être feuilletés autant qu’exposés, aux formes quelquefois inattendues (livres-objets). Ils font appel à une incroyable diversité de techniques et à une grande richesse de matériaux et de sujets. Entre 1962 et 2016, le poète en a réalisé des milliers, tous enregistrés dans son catalogue de l’Écart, en dialogue avec des centaines d’artistes : Pierre Alechinsky, Miquel Barceló, Ania Staritsky, Serge Assier, Olivier Debré, Bernard Dufour ou Jean-Luc Parant…

Afin de créer cet ensemble, d’importants travaux ont été engagés entre 2018 et 2020, visant à transformer l’ancienne maison-forte en une bibliothèque patrimoniale et la demeure de l’écrivain en un espace de résidences d’artistes. Financés par la commune de Lucinges et l’Agglomération d’Annemasse, avec de nombreux soutiens (État, Région Auvergne-Rhône-Alpes, département de la Haute-Savoie, Conseil Savoie Mont-Blanc), les travaux ont été menés par l’architecte du patrimoine Guy Desgrandchamps et le cabinet Designers Unit Paris a imaginé la scénographie intérieure du Manoir et la signature graphique de l’ensemble. Ainsi, au cœur d’un parc arboré de 3 000 m², le Manoir des livres offre 650 m² entièrement dédiés aux livres d’artiste : 180 m² d’espaces d’exposition, auxquels s’ajoutent 120 m² d’espace d’accueil, 64 m² d’ateliers pédagogiques, des réserves de 30 m² et une salle de consultation pour les chercheurs. Vitrines innovantes entièrement modulables, éclairages et températures contrôlés, design épuré, constituent aujourd’hui l’écrin des livres d’artiste. Le petit plus : dans chaque salle, des tablettes numériques permettent d’approfondir la lecture des textes et sont à la disposition du visiteur curieux qui souhaite découvrir les pages cachées, lorsque la présentation de l’ouvrage ne permet qu’une lecture partielle.

Présentation du fonds de l’Archipel Butor

Ainsi, avec la bibliothèque de lecture publique Michel Butor, trois lieux composent aujourd’hui l’archipel Butor au cœur du village de Lucinges labellisé « Village en poésie ».

La collection du Manoir des livres est riche en 2025 de plus de 2 000 objets, dont environ 1 800 livres de dialogue. Elle couvre une période allant de 1950 à nos jours et est enrichie chaque année grâce à une politique d’acquisition soutenue par le Fonds Régional d’Aide pour les Acquisitions des Bibliothèques et par des dons. Le Manoir des livres organise trois expositions temporaires par an et propose une programmation régulière pour tous les publics mettant en valeur la découverte du livre d’artiste à travers ses différentes facettes. Tous les deux ans, la fête du livre d’artiste rassemble 1 500 visiteurs à l’automne.

L’Imprimerie nationale, active aujourd’hui sous la marque IN Groupe, est une institution qui tire ses origines dans la création de l’Imprimerie royale par Richelieu en 1640. IN Groupe continue aujourd’hui de faire vivre ce riche patrimoine matériel et immatériel dans son Atelier du Livre d’Art & de l’Estampe situé dans le Nord, à Flers-en-Escrebieux.

Un héritage exceptionnel

Considéré comme le plus ancien atelier d’imprimerie au monde encore en activité, il a pour vocation de faire vivre et de transmettre les savoir-faire de toute la chaîne typographique à travers la création de livres d’artistes, ainsi que de conserver les collections patrimoniales provenant de l’Imprimerie d’État, qui remontent au XVI^e siècle pour les pièces les plus anciennes (poinçons, matrices et livres anciens). Sa bibliothèque comprend également un important fonds de livres techniques autour de l’imprimerie et des techniques du livre.

Les pièces majeures de ces collections sont classées monuments historiques depuis 1946.

Une tradition d’excellence depuis cinq siècles

Sous la direction du responsable fabrication, l’Atelier est composé d’un atelier de fonte de caractères, d’un atelier de composition typographique, d’un atelier d’impression typographique et d’un atelier d’impression d’estampes. La gravure de poinçons y est également transmise de génération en génération, en vue de conserver et de faire vivre ses savoir-faire exceptionnels.

Les 65 écritures du monde conservées dans ses collections, la numérisation de ses caractères historiques et la maîtrise des savoir-faire de la chaîne typographique dotent cet Atelier de capacités de production typographique uniques au monde.

Un atelier vivant et moderne au service de la bibliophilie

L’Atelier du Livre d’Art & de l’Estampe produit aujourd’hui des livres de bibliophilie et des livres d’artiste en petit tirage en collaboration avec des éditeurs, des artistes et des auteurs contemporains. Chaque exemplaire est numéroté et signé par les artistes.

Il perpétue ainsi la tradition de l’Imprimerie nationale, qui publie depuis ses origines des livres de bibliophilie ambitieux que seule une imprimerie d’État était à même de supporter, et qui a vu naître sous ses presses le premier livre de peintre : Parallèlement, de Paul Verlaine, illustré par Pierre Bonnard et édité par Ambroise Vollard en 1900.

L’Atelier du Livre d’Art & de l’Estampe présentera les derniers livres d’artistes sortis de ses presses : Le Cantique des oiseaux de Sylvie Abélanet sur le texte de Farid al-Din Attar, Mes Mots des autres de Jean-Noël Laszlo, La Cantate des cantates de Albert Woda et Frank Lalou, Voyages en Alexandrie de Robert Lobet et Bruno Doucey, Comment naît un livre de Louise Bescond et Pierre-Marc de Biasi…

Des démonstrations de fonte de caractères, de composition et d’impression typographique seront proposées pendant le salon.

Georges Perec – Collection Christophe Champion

Collectionneur depuis le plus jeune âge, bibliophile depuis l’adolescence, je découvre Georges Perec par l’entremise de Raymond Queneau. Au mitan des années 80, la lecture de Penser/Classer m’enchante, notamment ses « Notes brèves sur l’art et la manière de ranger ses livres » prodiguant des conseils avisés au bibliomane que je suis.

Passionné par les potentialités du langage, fasciné par la contribution des mathématiques à la littérature et séduit par la qualité, la variété et la profondeur de son œuvre, je place très rapidement Georges Perec au sommet de mon panthéon littéraire et deviens perecophile.

La diversité formelle de ses publications (ouvrages publiés en nombre, d’autres à tirage limité, certains illustrés par la photographie ou la gravure, plaquettes autoéditées, scénarii pour le cinéma) et le fait que peu de collectionneurs ne s’y intéressent alors finissent de me convaincre de m’y consacrer.

En quarante ans, je parviens à assembler une collection perecquienne d’envergure, l’une des plus importantes en mains privées, constituée de toutes ses publications et d’un ensemble conséquent de lettres, manuscrits et photographies, comprenant des exemplaires et documents capitaux adressés à son maître Raymond Queneau, dédicataire de La Vie mode d’emploi, son premier éditeur Maurice Nadeau, ses psychanalystes Michel de M’Uzan et Jean‑Bertrand Pontalis et son ami de jeunesse Roger Kleman, où chaque pièce constitutive compte autant pour elle-même que pour ce qu’elle apporte à l’ensemble, composant ainsi un gigantesque puzzle dont la sempiternelle pièce manquante demeure objet de quête.

Parmi ces trésors j’en chéris un particulièrement, le tapuscrit de la version finale de La Vie mode d’emploi comprenant ses dernières corrections autographes, admirablement mis en boîte par Julie Nadot, dont l’ingénieux dispositif gigogne comprenant un jeu de pièces aimantées et un portefeuille décoré du plan de l’immeuble de la rue Simon‑Crubellier met en évidence certains des éléments structurels du roman (pièce manquante, polygraphie du cavalier, aquarelles maritimes, épigraphe, dédicataire, etc.).

Pour leur quatorzième participation au Salon international du livre rare, les bouquinistes des quais de Paris et l’Association culturelle des Bouquinistes de Paris, qui les fédère, sont très heureux et honorés d’accueillir le grand artiste Jacques de Loustal.

Promoteurs actifs depuis près de cinq siècles du voyage immobile par les infinis horizons de lectures qu’ils proposent chaque jour aux passants dans leurs presque mille et une boîtes posées sur les parapets surplombant la Seine au cœur de Paris, les bouquinistes vous invitent sur leur stand pour y découvrir l’apport majeur de Jacques de Loustal à la bibliophilie et au Livre.

Illustrateur, peintre, créateur de bandes dessinées, magicien de la couleur directe, Jacques de Loustal va, au sortir de l’École nationale supérieure des beaux-arts de Paris, voir ses œuvres publiées, très tôt, dans Rock & Folk, Métal hurlant, (À suivre).

Il collabore et illustre des écrivains tels que Jérôme Charyn, Philippe Paringaux, Jean‑Luc Coatalem, Dennis Lehane ou Tonino Benacquista, mais aussi Georges Simenon pour Omnibus ou Le Monde. Il réalise des couvertures pour le prestigieux New Yorker, des illustrations pour Beaux Arts Magazine, Senso, Géo… ainsi que des affiches pour le cinéma et la publicité.

Grand voyageur, il rapporte de ses périples de nombreux carnets de dessins et cette poésie harmonique, de couleurs et de lignes travaillées au pinceau ou à la plume, qui nous enchante et nous fait rêver.

Ses œuvres, qu’il s’agisse d’encre, de fusain, de peinture, souvent en couleurs directes, lui ont valu plusieurs commandes d’associations de bibliophiles, ouvrages que nous présentons sur notre stand. Parmi ceux-ci, le dernier paru, en mai dernier, pour les membres de l’Automobile Club de France.

Nous espérons que vous viendrez nombreux succomber à la beauté et à la musicalité sereine de ses notes graphiques.

Une séance de dédicaces avec Jacques de Loustal aura lieu sur le salon le samedi 5 décembre à partir de 16 h 30.

Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur les livres anciens sans jamais oser le demander.

Au sein de ce salon ouvert aussi bien aux bibliophiles avertis qu’aux amateurs novices, un stand d’initiation à la bibliophilie accueille les visiteurs pendant toute la durée de la manifestation. Des librairies membres du SLAM répondent à toutes les questions des collectionneurs débutants, les accompagnent pour réaliser un premier achat et partagent avec tous leur expertise et leur passion. Les ouvrages proposés sur cet espace sont soigneusement sélectionnés par les exposants pour leur intérêt et leur prix modique.

Un parcours initiatique est organisé chaque jour pour découvrir les richesses et la diversité des documents présentés sur le salon.

Assurées par des libraires du SLAM, ces visites donnent des clés pour mieux appréhender ces objets du patrimoine écrit et graphique.

Dans le cadre de sa programmation, le Salon propose une initiative inédite : le parcours thématique « Les femmes du livre », pour inviter le public à poser un regard renouvelé sur les collections d’ouvrages anciens. Au fil des stands, les visiteurs iront à la rencontre des exposants et découvriront une sélection rigoureuse de documents illustrant l’histoire, le rôle et l’impact des femmes dans l’univers de l’édition et du patrimoine écrit. Une invitation à suivre les traces de femmes qui ont marqué l’histoire du livre, des arts et des savoirs.